风格与美感的探索

时间:2020-05-29 浏览量:821
热门搜寻台北当代艺术博览会艺术水墨个展雕塑当代拍卖会陈志诚国美馆北美馆艺术新闻全部新闻焦点新闻焦点人物国际新闻特别报导名家专栏艺术市场图辑报导展览活动专题报导艺术图书馆艺术史艺术家艺文影音艺术聚点画廊总览艺文单位艺术家艺术品线上艺廊画廊常见问题购物须知服务条款广告方案谘询免费展讯刊登电子报订阅特别报导焦点新闻美术馆特展联展策展风格与美感的探索— 2019顺益台湾典藏绘画系列展导言 顺益台湾原住民博物馆苏振明石川钦一郎倪蒋怀李梅树

2019-06-03|撰文者:苏振明/非池中艺术网编辑

风格与美感的探索— 2019顺益台湾典藏绘画系列展导言一、作品风格源自心智特质

天有日月,大地才有白天和夜晚。节气有四季,春夏秋冬风情各不同。人有左右脑,才能理性与感性并行思考。因艺术家的生命特质有别,作品风格与美感才会各展特色。艺术教育家罗恩‧菲尔(Victor Lowenfeld 1880~1960)跳开美术史与流派的研究框架,依创作者心智特质将绘画发展风格类分为视觉型(约50%)、触觉型(约25%)、综合型(约25%)三种不同的表现形式。艺术爱好者若能将每幅画视为创作者的心智符号,并参考罗恩·菲尔学者的观点进行赏画,将有助于打开审美的方便之门。

二、探索台湾近代美术史发展的两道平行线

顺益台湾原住民博物馆(以下简称「顺益博物馆」)典藏台湾画历时40余年,至今典藏画作近400件。笔者受聘规划「见图思情—顺益台湾原住民博物馆典藏绘画之美」五年系列特展。「揭开台湾美术史橱窗」为2018年首展名称,而2019年的特展举办于6月9日至9月8日,主题定名为「风格与美感的探索」。探索台湾近代美术史发展的脉络,是建构今年特展展场设计的基本思维。随着入口变色叶灯光的指引,观者将可以迈入顺益台湾绘画典藏品中风格与美感的对话平台。展场的第一道平行线入口以石川钦一郎的画作为首,引领出倪蒋怀、李梅树、施翠峰、张秋台等老中青画家14幅视觉型写实倾向的画作。平行线的相对面入口,起点则是由盐月桃甫的画作带头,接着是陈澄波、杨三郎、张万传、洪瑞麟、詹浮云、李娟娟等老中青画家18幅非视觉型(含触觉型与综合型)具主观表现性的画作。今年参展有28位画家计32幅作品。

三、石川钦一郎与盐月桃甫引领的美学风格系流

石川钦一郎写生照。图/顺益台湾原住民博物馆提供。

●视觉型绘画风格的导师 石川钦一郎

石川钦一郎(1871~1945),日本静冈县人,在学时学习南画与日本画。28岁赴英学习印象派式的英国水彩画。1907年受聘来台担任总督府陆军通译官,兼任台北师範图画老师。石川老师1924年二度来台,任教于台北一师(现今爱国西路台北市立大学)与二师(现今和平东路国立台北教育大学),将欧洲印象派观察写生的美术理念引进全台学校课程,并于课外组织画会推动社会美育,培养出陈澄波、李梅树、蓝荫鼎、陈植棋等台湾前辈画家。石川老师生性温文具有绅士之风。他作画习惯现场写生,将大自然的阳光、色彩与空气氛围再现于画面,让作品呈现自然写实的抒情之美。在风格与美感特质上,石川偏向视觉型绘画表现,其特质如下:1.重视写生,强调自然物象的再现。2.重视三度空间的远近感比例。3.强调自然色彩与光影气氛。4.个性温文偏向理性思考,作品强调抒情叙事性。5.作品倾向客观写实,并追求视觉再现的完美。笔者依特展空间展出顺序,选出七幅倾向视觉写实型的画作,并针对作品风格与美感特色导赏如下: 石川钦一郎,〈丰原旧道〉,1926。图/顺益台湾原住民博物馆提供。〈丰原旧道〉完成于石川老师二度来台任教时期,他以精準流利的写生笔法,画出早春的天空,金黄色的草原,相思树与土地公庙,还有肩挑重担赶路的农人。曾游学英国学习印象派写生水彩的石川老师,作画习惯现场写生,将大自然的阳光、色彩与空气氛围再现于画面,让作品呈现文学性的抒情美。石川钦一郎 ,〈观音山〉,1930。图/顺益台湾原住民博物馆提供。紫色观音山上云朵飘浮,阳光把淡水河照亮如明镜,此画虽是油彩但也展现石川「山紫水明」与「三分天下」的一贯画风。画中右前方有两艘插竿的渔船,对映着一艘迎风前进的帆船,画家巧妙的把观音山下淡水河潮涨期的悠闲气氛生动捕捉,这是一幅石川难得的印象派油画写景。倪蒋怀,〈淡水景色〉,1936。图/顺益台湾原住民博物馆提供。此画为倪蒋怀42岁的成熟代表作。画家採俯视观点取景,阳光从观音山顶斜射,照亮着屋顶和马路,亮丽的马路近宽远窄的消失在淡水河岸,山紫水明的色调,具石川老师透明水彩画风,但街景佔满三分之二的饱满构图法,已展露倪蒋怀身为本土画家自主性的意识。 李梅树,〈三峡春晓〉,1977 (李梅树纪念馆藏)。图/顺益台湾原住民博物馆提供。春天的阳光穿透云空雾气,宛如蛋黄洒落于桥下水面,这是清明时节岛屿台湾常见的朦胧风光。画家以日治期的三峡拱桥为主景,捕捉清澈溪水与岸边洗衣妇的形影,展现台湾早期素朴农村特有的生活劳动景象。此画可称是台湾本土版的〈日出印象〉经典之作,与〈清溪浣衣〉同为李梅树描绘家乡河岸之美的代表作。施翠峰,〈海边暮色〉,1978。图/顺益台湾原住民博物馆提供。画家的海边暮色,中景S型的白浪花运用寒中带灰色调来表现,彷彿能感受到正吹拂而来的刺骨冷风,以及阴郁沉重的气氛。缠捲暗紫云影压境,沉甸甸地佔据了整片天空,该是暮夜的时刻了吧!波纹蕩漾的海潮泛着绵密水波,打上礁石涌现浪花、踏足陆岸浸染细沙,时而柔美时而刚烈,海神变化莫测的舞蹈在暮色下更显神秘妖娆。张秋台,〈收割〉,1978。图/顺益台湾原住民博物馆提供。前景的农妇正将手中的稻穀迎风筛落,饱满的稻穀宛如黄金雨洒落于竹钵。小溪后面的远景处,隐约可见弯腰割稻的採收人群,这正是阳光亮丽的採收期。画家张秋台本身也是农家子弟兼小学校长,水彩技法传承李泽籓的画风,但融入客家族群勤俭持家的劳动精神。黄铭祝,〈午后的宁静〉,1987。图/顺益台湾原住民博物馆提供。午后阳光斜射,寺庙、电线与看板,展露出宁静的乡间街景。画面色调温暖,让观者心中浮现早期台湾农村素朴情怀。1970年代,台湾政府被迫退出联合国,画家与文学家开始寻找在地题材,藉以连结乡土文化认同。青年画家黄铭祝任教于新竹,以照相写实的透明水彩,完成这幅具时代性风格的写景。

●非视觉型绘画风格的导师 盐月桃甫

盐月桃甫与其原住民画作〈母〉。图/顺益台湾原住民博物馆提供。

盐月桃甫(1886~1954),日本宫崎人,自幼生活在贫困的农家中,1912年东京美术学校毕业。1921年抵达台湾从事美术教育工作,担任台北高校以及台北第一中学美术教师。1927年他和石川钦一郎、乡原古统,以及木下静涯等人联手创办了台湾美术展览会,对于台湾后来的美术发展影响深远。他也是第一位将油画技术与素材引入台湾的画家,成为台湾油画创作的播种者。其作品笔触线条流利活泼、色彩表现有野兽派的热力,喜欢以台湾原始艺术之野性美及生命力题材,被誉为「野兽派鬼才桃甫」,有东方高更之称。在风格与美感特质上,盐月偏向触觉型绘画表现,其特质如下:1.虽以写生作为创作取材,但更重视主观情感的表现。2.造型比例依内在情感夸大处理。3.不重视光影与自然色彩的模仿。4.个性率真感性思维,运笔豪迈,作品具视觉张力。5.作品倾向主观情意表现,强调自我个性与意念表露。

12
上一篇: 下一篇: